Seni partisipatori sering disebut dengan seni interaktif, melibatkan penonton untuk menjadi bagian dari proses artistik dengan berbagai cara. Melibatkan penonton meramu apa yang dilontarkan oleh artis, secara parsial, atau bahkan menjadi bagian dari kerja artistik keseluruhan. Praktik seni ini memiliki banyak kecenderungan gaya dan pola dalam penciptaan karya, karena banyaknya orang dan atau komunitas yang dilibatkan. Sehingga dapat dikatakan bahwa praktik seni ini sekaligus menjadi praktik seni yang multifaceted dan interdisipliner. Eksplorasi kreativitas dari masing-masing individu yang terlibat di dalamnya tak ayal menjadi penting dalam penciptaan karya. Sebagai konsekuensi dari sifat multifaceted tersebut, banyak perdebatan yang mengemuka sehubungan dengan praktik seni ini. Satu di antaranya yakni menyangkut definisi mengenai perbedaan seni partisipasi dengan seni komunitas (community arts), seni kolaborasi (collaborative art), dan seni yang terlibat secara social (socially engaged art).

Seni komunitas adalah satu bentuk dari praktik seni partisipatoris yang menekankan potensi seni untuk melakukan perubahan sosial. Sering kali hadir dalam bentuk kolaborasi antara seniman dan komunitas tertentu, atau dilakukan oleh masyarakat di mana seluruh anggotanya terlibat dalam proses pembuatan karya seni. Seni Kolaborasi adalah satu bentuk praktik seni di mana dua atau lebih seniman, dari berbagai disiplin ilmu yang berbeda melakukan kolaborasi untuk menciptakan seni secara bersama-sama. Seni yang terlibat secara sosial (Social Engaged Art) adalah praktik seni yang dilakukan dengan agenda sosial tertentu di mana penciptaan dan perwujudannya melalui keterlibatan, kolaborasi dan partisipasi antar seniman, atau seniman dengan kelompok social yang spesifik seperti komunitas anak muda. Meski terlihat berbeda, namun pada dasarnya, keempat hal tersebut di atas memiliki irisan yang sama, yakni pada kerja kolektif dan keterlibatan publik di dalamnya.

Art Edu Care #6 merupakan salah satu event tahunan yang diselenggarakan oleh Program Studi Seni Rupa FKIP UNS Surakarta, yang digagas untuk melihat sejauh mana dunia pendidikan seni rupa mampu memberikan kontribusi bagi pengembangan seni dalam scope pendidikan sekolah secara khusus, dan berkontribusi dalam melihat perkembangan praktik seni rupa global dalam konteks pendidikan. Memilih tajuk Art In Between, perhelatan kali ini berupaya untuk menghadirkan beragam karya dari project seni yang telah dilakukan oleh para seniman dengan komunitas masyarakat. Tujuannya untuk melihat sejauh mana seni bekerja di ruang publik dan berkontribusi secara langsung di dalamnya. Dengan menghadirkan karya-karya seni berbasis project berikut dengan dokumentasi proses kerjanya, diharapkan dapat dilihat beragam metode, strategi, model kerja penciptaan seni yang dilakukan oleh para seniman, sekaligus bagaimana proses edukasi yang dilakukan.

Melalui pameran ini diharapkan dapat dilihat bagaimana ‘jarak’ sekaligus ‘keterikatan’ antara seni dengan masyarakat, di mana kerja-kerja seniman menjadi penghubungnya. Art In Between berpijak dari kecenderungan yang muncul dari model praktik seni partisipatori decade akhir 2000an yang mulai merumuskan diri pada Paedagogic Art (seni sebagai praktik edukasi kepada publik) dan Delegated Performances (melibatkan publik sebagai media/bagian dari karya). Dengan tajuk ini juga diharapkan dapat memunculkan pengertian dan pemahaman tentang seni yang lebih bermakna bagi masyarakat, dan melihat kembali urgensi pendidikan seni di tengah arus dominasi pasar dan budaya masyarakat kapital.